舞蹈詩劇《只此青綠》南寧站演出信息

舞蹈詩劇《只此青綠》以古典文學的敘事方式，以傳統(tǒng)藝術(shù)的當代表達，以意念的流動構(gòu)建起全劇的精神世界，通過人物的虛實交錯、情感的古今交融，將悠遠綿長的傳統(tǒng)文化意象，賦予了無限的生命力和想象力。

全劇以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，觀眾將跟隨一位現(xiàn)代故宮研究員——展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統(tǒng)美學意趣之中。

《只此青綠》的舞臺，做了同心圓的巧妙設(shè)計，還原了中國傳統(tǒng)畫卷的“展卷”過程。畫中，天地無邊，山水無界，一切在行云流水間，悄然轉(zhuǎn)化。

圓環(huán)相扣，亦是時空相交。時間、空間、速度、過去、未來，彼此相互重疊。劇中，故宮的研究員正是站在這樣的圓盤上，與千年前的希孟彼此對視、凝望。千年前的那個少年，傾盡畢生氣力，“此畫與天地共繪，往來者但見青綠足矣”的心愿，與展卷人窮盡一生，堅持守護與傳承、探尋希孟內(nèi)心的心愿，正在這皓月千里的某一刻，重疊、相通。

舞蹈詩劇《只此青綠》的舞臺設(shè)計和舞臺調(diào)度都非常復雜，采用地面轉(zhuǎn)臺和空中圓弧機械動作，創(chuàng)造出了“天旋達到3圈，地轉(zhuǎn)達到4圈，上下左右都可以進行移動”的舞美效果。

同時，所有舞臺設(shè)計都必須和演員的調(diào)度、投影的結(jié)合緊密配合，不允許有任何差錯。這樣準確的舞臺，何嘗不是另一種工匠精神的體現(xiàn)。

舞蹈詩劇《只此青綠》采用時空交錯式的敘事結(jié)構(gòu)。劇情發(fā)生時間設(shè)定為現(xiàn)實中《千里江山圖》即將展出之際、也是千年之前少年畫家希孟即將完稿之時，展卷人因?qū)Α肚Ю锝綀D》的潛心鉆研，走入了希孟的內(nèi)心，伴其歷經(jīng)了嘔心瀝血繪制《千里江山圖》的寶貴時光，與這位只有寥寥數(shù)字記載的“天才少年”心心相印，探尋出了《千里江山圖》“獨步千載”的偶然與必然，讀懂了古老文物與現(xiàn)代人之間的情感連接。

舞臺上將勾勒出層次豐富的畫境：一輪明月朗照千年，展卷人在月光下與希孟四目相對；兢兢業(yè)業(yè)的故宮博物院文博工作者們與勤勉不輟的古代工匠們共同匯成一幅情景交融的人文畫卷。

白色的絲絹，靛藍色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的筆，黑灰色的墨，再加上女官的大紅官服、男子的粉衣簪花……各種迷人優(yōu)雅的中國古典色彩，讓人徜徉在具有鮮明流變性和濃郁文化氣息的宋代美學和中國傳統(tǒng)意趣之中。

舞蹈詩劇《只此青綠》的服裝，忠實地回溯了宋代美學的特征和服飾樣式。強調(diào)留白氣質(zhì)、概括和簡約，要在含蓄中展現(xiàn)出多彩多姿，要在裙袖間展露宋朝風采。

從女官大體通紅的圓領(lǐng)袍，到翰林書院淡粉的意氣風發(fā)，再到《千里江山圖》原畫中，山石間的小白點、小白人，款式的統(tǒng)一、色彩的統(tǒng)一，潛移默化地營造著前所未有的大宋盛世。

對面料的鉆研，更是到了極致。如何在偌大的一方舞臺上，用面料詮釋青綠山石？為此，服裝設(shè)計團隊嘗試了十幾種面料。單麻這一種材料，厚一點、薄一些、垂一點、僵一些，染上的青綠都是不同的色調(diào)。

最終選定的面料，與青與綠碰撞出了各種層次，蘊藏著獨特的東方美學。四兩撥千斤，在偌大的舞臺上留下一抹淡淡的青綠，足矣。

該劇的作曲，是來自中國東方演藝集團的作曲家呂亮。他本人也是《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》《瑯琊榜2》等大熱電視劇的原聲作曲之一。用網(wǎng)友的話說，他的創(chuàng)作讓人物“出場自帶BGM（背景音樂）”。

為本次劇目配樂，呂亮著實下了狠功夫：“宋代音樂十分淡雅，調(diào)式與今天的不同，而很多宋代的音樂資料已經(jīng)找不見了，只留下了詞。這次為《只此青綠》創(chuàng)作，故宮團隊也給我們詳細講了畫作的方方面面，我覺得我是帶著使命在創(chuàng)作?！?/p>

《只此青綠》把《千里江山圖》創(chuàng)作、制作的工序，如制筆、制墨等傳統(tǒng)技藝詩化呈現(xiàn)在舞臺之上?！皠?chuàng)作前我也看了很多紀錄片，比如制墨的過程是什么樣的，中間要反復地捶打?！眳瘟谅牭搅舜反虻穆曇?，“咚咚咚”，就把這些現(xiàn)實中的聲音采集下來，放在音樂中。

“既能體現(xiàn)宋代的氣質(zhì)，也要貫通當代人的感受”，呂亮正是帶著這樣一種“體現(xiàn)宋人氣質(zhì)”的使命，來來回回，打磨出了一支支為《只此青綠》量身定制的配樂，將觀眾更生動地代入了宋朝的青綠山水。