重慶無垠的邊緣演出信息

無垠的邊緣

學術主持：汪民安

策展人：俞可、王菊夢

參展藝術家：何多苓、何云昌、李季、劉俐蘊、毛同強、沈勤、王鵬杰、展望

展覽時間：2023年3月18日（開幕式）——2023年6月16日

展覽地點：悅來美術館

悅來美術館新展“無垠的邊緣”將于2023年3月18日開幕，3月19日面向公眾開放。本次展覽由清華大學教授汪民安擔任學術主持，俞可、王菊夢擔任策展人，邀請何多苓、何云昌、李季、劉俐蘊、毛同強、沈勤、王鵬杰、展望8位藝術家參展。

學術主持汪民安表示：“這是一個將有限性和無限性的關系作為主題的展覽。人們會說，普遍意義上的時間和空間總是無限的。但是，這無限的時空內(nèi)還存在著有限的事件、有限的客體和有限的生命。這有限的客體、事件和生命在無限的時空內(nèi)應該以什么樣的方式存在？人們不得不認命這樣的有限性，人們等待時空無限性對自己的最后判決；但人們也試圖拼命地掙脫這樣的有限性，或者說，超越自己的有限性，讓自己內(nèi)在的有限性盡可能接近無限性，抵達無限性的邊緣。這樣，人們一直試圖在自己的有限性中來創(chuàng)造無限性。在某種意義上，人類就是這樣一個試圖逼近和抵達無限性的物種，而所有這樣逼近的努力和意圖就構成了文明的重要結晶?！?/p>

策展人俞可說，“在美術館這個相對穩(wěn)定與有限的空間里，藝術家和觀眾之間那條“自我設置的邊線”是什么呢？帶著這樣的叩問，展覽‘無垠的邊緣’試圖從一個展覽個案出發(fā)，來探討美術館、藝術創(chuàng)作與觀眾感知的邊界問題。這其中包含著每個角色對自身的審視，以及面對一個越來越難被定義的現(xiàn)實語境時的選擇，但也是值得各方共同探討的問題。每個人或者群體的認知都有自身圍繞的‘中心’，也由此延伸出對身份、階層、文化、族群的想象與識別，進而形成了區(qū)隔的邊界。作為‘中心’的反義詞，‘邊緣’常常包含著打破身份的固定類屬，能夠以一種平等、開放和包容的觀點看待不同的特征，也是最為松泛之處。正如簡·羅伯森在書中所描述的那樣，藝術與當代文化相遇以后，其越來越擴展的邊界和不斷變化的形態(tài)，盡管在觀看感受上顯得不那么熟悉親切，但它包羅萬象的姿態(tài)卻具有足夠的開放性，逐漸突破各個學科的藩籬，將它們都納入到藝術的范疇來重裝上陣，并且成為公共空間藝術敘事的新內(nèi)容。今天，對藝術的討論由生產(chǎn)進一步擴展到傳播和公眾接受領域時，當代藝術除了在自我塑造中引入對話，還需要用新的方法論去探索藝術創(chuàng)作與美術館在地性，以及與觀眾之間建立起的文化聯(lián)系。”

參展藝術家 

何多苓

He Duoling

“當一位畫家的目光始終聚焦于個體的時間體驗，你會覺得他獨自擁有著一座相對緩慢的壁鐘，它的節(jié)拍幾乎擺脫了社會運轉的加速度，安靜地跳動在巴爾蒂斯式的畫室里?！敝熘焖枋龅漠嫾艺呛味嘬?，安靜地沉潛于繪畫世界。本次在悅來美術館展出的《原上草》系列作品取材于成都周邊的草地，并截取唐詩白居易的“離離原上草”作為標題。但這一系列作品相比以往的畫面更具一種平均和統(tǒng)一，畫面缺乏一個視覺中心，每一個像素都給到了這些微弱而又頑強的生命，在這些色彩的關系中所呈現(xiàn)的是草地自身的生長邏輯和韻律。

何多苓 《原上草No.9》 150x127cm 布面油畫  2019年

何云昌

 He Yunchang

“我可以為了一件根本不存在的、虛無飄渺的東西努力24小時?！焙卧撇孕袨樗囆g而被眾人所熟知，2006年，他在英國海邊拿起一塊石頭，沿著英國海岸漫游3500公里，歷時112天又回到開始的地方，將石頭放回原處，完成作品《石頭英國漫游記》。他將這種漫無目的漫游作為對抗大城市為追求效率的快步伐。2016年，他在今日美術館辟谷3天，72小時不吃不喝，讓500公斤花生發(fā)芽變?yōu)椤堕L生果》。樸素和低消耗的生存方式，理智與克制是他用以面對現(xiàn)實的個人生存哲學。

何云昌 《長生果》 72小時行為藝術  2016年

李 季

 Li Ji

李季自上個世紀90年代至今一直在進行當代藝術繪畫與攝影的創(chuàng)作。本次在悅來美術館的參展作品《樹》，李季以攝影為創(chuàng)作媒介，探討圖片藝術的極致性以及影像與繪畫的邊界性。作品將人們?nèi)粘Ｉ钪械臉淠竞蜕钌接炅种械拇髽渥鳛閯?chuàng)作對象，并用局部拍攝的方式將眾多的拍攝素材進行合成，最終創(chuàng)作出巨幅的樹木肖像圖片。作品通過巨大的畫幅精細還原了樹木的細節(jié)，再現(xiàn)了高大樹木的現(xiàn)場感。同時在拍攝過程中，由于多點透視和多點聚焦的運用，讓作品呈現(xiàn)出相似于繪畫的視覺感受。特別是夜晚人工光源的使用，更使得畫面有一種平面化的效果，從而讓觀者感覺到既真實又非真實的體驗。

李季  《夜—懸崖上的樹》  277x360cm  藝術微噴  2021年

劉俐蘊

 Liu Liyun

劉俐蘊本次在悅來美術館呈現(xiàn)在地創(chuàng)作作品《上川下川》，源于她來重慶考察后的體會。藝術家走在嘉陵江邊，看著人群散步、聊天、看山玩水，僅剩的小山川是經(jīng)城市擴張更新后僅存的片席之地，這是城市更新及人們追求新的生活方式的結果，人與自然的聯(lián)系亦隨之緊縮。水上的載體與世事幾經(jīng)變遷，洪流則似是時代的見證。而我們在這個時代將與新的載體共渡。

劉俐蘊  《上川下川》（效果圖）  尺寸可變  現(xiàn)場裝置  2023年

毛同強

Mao Tongqiang

從本土與個人的關系思考問題是毛同強創(chuàng)作的出發(fā)點，提出問題，形成自己的判斷和思考。毛同強將他對社會現(xiàn)實的思考植入材料屬性的表達中，將文物、現(xiàn)成品編織進他的作品邏輯，進而對固有思維發(fā)起提問。正如他在《江河·密碼》中的自述，“我們站在今天的時間緯度對人類文明的視野不可能離開過往的歷史性文明。過去，現(xiàn)在，未來會形成全新的共同性文明。與效果歷史的鏈接會造就一個人類視界的融合。破譯先民的文明密碼，不是為了找到一個原始問題，而是對破譯方向進行提問。可以不斷的超越現(xiàn)有的歷史性視野，并對整體的人類文明做出應有盡有的判斷和尊重?！?/p>

毛同強  《江河·密碼》 830×400cm  膠片  2022年

沈勤

Shen Qin

沈勤早年實踐的最遠的是“園林”系列作品，結合早年現(xiàn)代主義創(chuàng)作經(jīng)歷和畫院出身的特點。2015年開始，繪畫興趣逐漸轉向山水畫主題。將空間的暈染、黑白的處理、無轉折啟承的“無表情”線條融入水墨的不可控中。本次即將在悅來美術館展出的，于2023年新近完成的山水作品，從之前慣用的、擠壓式的空間黑白暈染中，轉換到山水結構與畫面結構的留白處理。用8年時間，與此前的“園林”繪畫的“線條”語言產(chǎn)生關聯(lián)。

沈勤   《山》  176×70cm  紙本水墨設色  2023年

王鵬杰

 Wang Pengjie

藝術創(chuàng)作與理論研究是王鵬杰無分左右的兩種實踐。也因此，他的繪畫作品更多了一些在繪畫本體領域的批判和實驗。他認為題材和風格對于今天的畫家而言是不合時宜的，每一幅畫都應有自己的性格和姿態(tài)，體現(xiàn)在形式和效果上就是不同的主題和技法。一個畫家每天起心動念的緣由不同，覺知不同，因此每幅畫所要探究和呈現(xiàn)的東西應當是不同的，這樣的畫家才算是“鮮活”的。他將這樣的繪畫觀和方法稱之為“一畫一格”。這次展出的作品跨越了十年的時光，在主題、技法、意圖等方面顯示出明顯的差異性。王鵬杰希望借由這些畫呈現(xiàn)出自己真實的繪畫狀態(tài)。

王鵬杰  《有樂齋》 150x150cm  布面油畫  2022年

展 望

 Zhan Wang

作為一個具有實驗精神的當代藝術家、雕塑家，展望的作品特征建立在觀念藝術與物體材料的互為關系上，并提供了最初的觀念性雕塑范本《假山石》。除此之外在裝置，攝影及影像上都有新的嘗試。批評家黃專曾對展望的作品特征這樣描述：展望的藝術有著以簡單材料形態(tài)營造復雜問題的特質，他的藝術實驗像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力游戲，它不斷帶來驚喜和高潮但卻從來不提供清晰的答案，他是少數(shù)幾位在自己設置的藝術問題中進行獨立工作的藝術家之一。

展望  《公海浮石》 180x90x175cm  不銹鋼  2000年

交通線路：
*乘坐軌道交通國博線、10號線在悅來站2A出口，步行300米抵達；
*乘坐857、676路公交車在悅城路站下車，步行30米抵達；
*自駕可導航搜索“悅來美術館”。