上海奧斯吉美奧斯OSGEMEOS個展演出信息

每一個藝術(shù)家，眼里都有一束光，它照耀著每一個發(fā)現(xiàn)它的人

2020年12月30日至2021年2月26日著名街頭藝術(shù)家組合奧斯吉美奧斯將在中國首次美術(shù)館級大展

此次展覽共有12組，約200余件涵蓋大幅繪畫、藝術(shù)裝置、音視頻在內(nèi)的多媒介作品展出

藝術(shù)家以即興創(chuàng)作和源于夢境的視覺語言構(gòu)建的超現(xiàn)實空間，讓你在獲得融匯多元文化超感官體驗的同時，切身感受藝術(shù)的溫暖，并從中汲取治愈的力量。

《來者皆是客》2016

圖片由藝術(shù)家和立木畫廊（紐約、香港、漢城和倫敦）提供

藝術(shù)組合奧斯吉美奧斯的名字“Os Gemeos”在葡萄牙語中意為“雙胞胎”，由孿生兄弟古斯塔沃和奧塔維奧組成。從孩童時代，兩兄弟便在游戲和交流時建立了一套特有的藝術(shù)語言。受童年時期巴西傳統(tǒng)文化的熏陶，兄弟二人將巴西的文化基因、極具爆發(fā)力的嘻哈音樂和霹靂舞等元素融入創(chuàng)作，以個性鮮明的視覺表達對傳統(tǒng)街頭藝術(shù)提出挑戰(zhàn)，開創(chuàng)出有別于歐美涂鴉的全新藝術(shù)風格。

夢境是他們創(chuàng)作的主要靈感來源之一，源于雙胞胎眼中所見的世界和自創(chuàng)的想象世界，作品以四肢纖長、比例失調(diào)的黃色皮膚卡通人物為標志，通過鮮明熱烈的色彩、精致的幾何圖案為觀者營造游走于現(xiàn)實與夢境的超現(xiàn)實主義體驗。

The Souls，2020

Courtesy the artists and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul and London.

Installation view, Storage by Hyundai Card, Seoul, 2020. Photo: Jeon Byung Cheol.

《靈魂》，2020

由藝術(shù)家和立木畫廊（紐約、香港、漢城和倫敦）提供

藝術(shù)家組合奧斯吉美奧斯還積極介入公共空間，走出巴西圣保羅的街頭，在世界各地創(chuàng)作具有鮮明個人風格的壁畫、繪畫、雕塑、場域特定裝置藝術(shù)和錄影等作品，并因此廣受全球街頭藝術(shù)愛好者的喜愛，在ins上擁有超高的人氣。其中最具代表性的公共空間藝術(shù)是他們?yōu)闇馗缛A雙年展創(chuàng)作的6個筒倉巨人，藝術(shù)家希冀以藝術(shù)在公共空間直接發(fā)聲，聯(lián)結(jié)公眾，為民眾傳遞快樂，用藝術(shù)治愈更多人的內(nèi)心，這正與復星藝術(shù)中心及復星基金會在公共藝術(shù)領(lǐng)域堅持不懈的探索和公益愿景相契合。在今年此特殊時期，復星藝術(shù)中心希望藉巴西藝術(shù)組合奧斯吉美奧斯特色鮮明，充滿熱情、具有神秘想象力的的作品為觀眾帶來超脫現(xiàn)實的多維感官體驗，引領(lǐng)觀眾跨越地域、種族和文化的藩籬，在對人類潛意識無限可能探索的同時，令每個人收獲獨特的專屬體驗，感受藝術(shù)的溫度與力量。

It’s time for some break dance，2015

Courtesy Taguchi Art Collection, Tokyo.

《是時候跳點霹靂舞了》，2015

由東京田口藝術(shù)收藏提供

本次展覽由巴西駐上?？傤I(lǐng)事館、OSGEMEOS工作室以及立木畫廊提供特別支持。展覽戰(zhàn)略合作伙伴為青島啤酒；年度合作伙伴為HUBLOT宇舶表。

關(guān)于奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）

奧斯吉美奧斯(OSGEMEOS)

藝術(shù)家組合奧斯吉美奧斯1974年生于巴西圣保羅，現(xiàn)生活和工作于巴西圣保羅。曾在眾多博物館和美術(shù)館舉辦個展，其中包括美國賓夕法尼亞州匹茲堡床墊工廠美術(shù)館（2018年）、巴西里約熱內(nèi)盧博物館（2015年）、美國波士頓當代美術(shù)館（2012年）、葡萄牙里斯本設(shè)計和時尚博物館（2010年）、芬蘭斯塔德博物館（2007年）。奧斯吉美奧斯曾參與多個群展和雙年展，包括“Everything you are I am not: Latin American contemporary art from the Tiroche DeLeon Collection”，美國澤西城Mana Contemporary畫廊（2016年）；“Apreens?es e Objetos do Desejo: obras doadas pela Receita Federal ao MNBA”，阿根廷布宜諾斯艾利斯博物館（2015年）、溫哥華雙年展（2014年）、“Gigantes por su propria naturaleza”，西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)學院（2011年）、“Art in the Streets”，美國洛杉磯當代藝術(shù)博物館（2011年）、 “Viva la Revolucion: A Dialogue with the Urban Landscape”，美國圣地牙哥當代藝術(shù)博物館（2010年），以及“When Lives Become Form: Creative Power from Brazil”，日本東京都現(xiàn)代美術(shù)館（2008年）。作品已被多個國際機構(gòu)及私人收藏，包括英國倫敦弗蘭克斯-蘇斯收藏、巴西圣保羅現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴西圣保羅市巴西藝術(shù)博物館、巴西里約熱內(nèi)盧卡薩蓬塔爾博物館、日本東京都現(xiàn)代美術(shù)館、波多黎各桑圖爾塞波多黎各藝術(shù)博物館。

受委托創(chuàng)作的公共項目包括米蘭HangarBicocca藝術(shù)空間（2016年）、美國紐約時代廣場的“Parallel Connections”（2015年）、美國邁阿密Wynwood藝術(shù)區(qū)（2009年）、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2008年），以及美國紐約Creative Time公共藝術(shù)委托項目（2005年）。