"這首曲子讓我流淚"--最后的莫西干人，是崔佛瓊斯和蘭迪艾德曼為同名電影的譜曲，成為亞歷桑德羅奎瑞瓦魯?shù)臉?biāo)志性曲目。
正如第一句表明的，這首杰作不僅僅使演奏者落淚，也使全世界上百萬(wàn)的人們潸然淚下。
亞歷桑德羅演奏這首曲目時(shí)所體現(xiàn)的情緒，在擁有不同種族、國(guó)家、宗教和文化的人們心里達(dá)到了同樣的效果。
他演奏各種吹奏樂器，如蓋納笛、蓋納簫、安塔拉、巴斯托排簫、馬耳他排簫等等。
他有許多保留曲目，包括最后的莫西干人、老鷹飛去等許多膾炙人口的曲目。他的現(xiàn)場(chǎng)表演會(huì)身著不同的美洲原住民的服裝，令人過(guò)目難忘。

亞歷桑德羅是一位杰出的演奏家，也是同類演奏家中最優(yōu)秀的一位，還是一位知名度藉由社交網(wǎng)絡(luò)迅速傳播到全世界如美國(guó)、歐洲、亞洲、阿拉伯國(guó)家及澳大利亞的演奏者。
這主要是因?yàn)樗褂迷∶駱菲鞯难葑嗳诤狭吮泵篮湍厦赖娘L(fēng)格這一獨(dú)特的方式。
他多才多藝，在音樂里完美詮釋了悲傷和歡樂，這使他的音樂可以觸摸到傾聽者的靈魂。而這也恰好說(shuō)明了他為何自己說(shuō)到"這首曲子讓我流淚"。
早年顛沛流離的生活造就了亞歷桑德羅強(qiáng)大的內(nèi)心和堅(jiān)毅的性格。印第安人向來(lái)都擅長(zhǎng)和命運(yùn)作斗爭(zhēng)。為了在波蘭生存下去，亞歷桑德羅開始了街頭唱歌的生涯。
“因?yàn)樵诓ㄌm街頭演奏是不用收稅的，所以才會(huì)選擇這么一個(gè)方式。然后一演就是很多年。慢慢地就開始有人喜歡上他的音樂。

聽印第安的音樂，仿佛是在和自然進(jìn)行對(duì)話。這種感覺源于他們天生對(duì)自然的敬畏以及對(duì)土地的熱愛。他們感覺自己如同山石林木、飛禽走獸，將自己與土地相融。
他們相信大地才是他們最后的歸宿，是先祖遺骨的安放之地。在印第安音樂里，仔細(xì)聽，就能聽到來(lái)自遠(yuǎn)古生命的呼喊。
印第安人傳統(tǒng)的音樂里沒有和聲，沒有弦樂器。他們傳統(tǒng)樂器是笛、奧卡里（類似塤）等吹奏樂器。管樂器中最流行的是豎笛，用竹、蘆或黏土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。
亞歷桑德羅說(shuō)，他們常用燒空的樹干制鼓，雙面蒙皮的蒂尼亞鼓和單面蒙皮的萬(wàn)卡爾鼓是印第安人的主要打擊樂器。

亞歷桑德羅在音樂里用至深的情感詮釋了悲傷和歡樂，這使他的音樂可以觸摸到傾聽者的靈魂。
他用音樂講述一個(gè)民族的靈魂，一聲聲無(wú)助的吶喊似在哭泣在乞求。
一首曲子，道盡一個(gè)種族的誕生，崛起，衰亡。很無(wú)奈，卻掙脫不了命運(yùn)的束縛。
因此，他的歌總是讓無(wú)數(shù)人潸然淚下，在擁有不同種族、國(guó)家、宗教和文化背景的人們心中達(dá)到強(qiáng)烈共鳴。
他的表演獨(dú)樹一幟，令人眼前一亮，除了音樂里感人至深的情緒，還融合了鮮明的北美和南美傳統(tǒng)印第安人原住民音樂風(fēng)格。

2016年,亞歷桑德羅第一次來(lái)到中國(guó)，受到了國(guó)內(nèi)觀眾的熱烈歡迎，雖然遠(yuǎn)隔萬(wàn)里，但中國(guó)聽眾反映在他的音樂里聽出了似曾相識(shí)的中國(guó)感覺。
2020年5月22日，亞歷桑德羅再次來(lái)到中國(guó)，太原市青年宮演藝中心將出現(xiàn)他那熟悉的身影，相信會(huì)再次引起轟動(dòng)！