伍佰南京演唱會演出信息

如果說你對硬核搖滾還有期待，那么去看伍佰吧。
如果說你依然對自己不搖滾無法安放的青春有一絲印象和懷念，那就去伍佰演唱會現(xiàn)場找回來??！
可以毫不夸張的說，錯過這場演出，你將錯過華人搖滾最經典的一刻。
唯有親身歷臨伍佰的live演唱會，才能感受到那足以讓生命綻放燃燒的熱情。

你我都需要重生的能量！

不管世界如何變化，伍佰將重新開啟你對搖滾樂的視野與認知。

帶你橫跨歷年專輯的曲目，讓你窺見伍佰各時期大膽前衛(wèi)的風格轉變，以及伍佰之所以成為搖滾巨星的核心力量。

被封為現(xiàn)場王者(King Of Live)的伍佰，最著名的就是每一首他所創(chuàng)作的歌曲，不管是原曲重現(xiàn)還是重新編曲，都會隨著每一個現(xiàn)場不斷演化，在每一個現(xiàn)場綻放出全新生命。無止盡的演變讓你即使看過一百次現(xiàn)場，每一次依舊是全新的樣貌，絕對不要以為你聽過這些歌，絕對不要覺得這些歌你都知道，在這里，這些歌都不一樣了，不管是演唱會開場曲「海浪」，還是許久不見的「親愛的妳」、「一親紅顏」，經典的「浪人情歌」、「挪威的森林」，以及包括新專輯「純白的起點」的歌曲，甚至是27年之后的穿越神曲「Last Dance」，伍佰在Live演出所灌注的生命力超越你的想象，也因此，他的大型演唱會絕對不只是一輩子要朝圣一次的現(xiàn)場，而是每一次降臨都不能錯過的現(xiàn)場。

在過往的歲月里，伍佰一直都是那副樣子：一頭紅棕色的碎發(fā)，一雙眉毛寡淡到把視頻調成高清模式都看不清，皮膚是深一度的小麥色，嘴角總是往兩邊向下扯去。
無論是站在《天天向上》的舞臺上還是坐在《康熙來了》的靠背椅上，他不說話的時候，嘴角永遠是那么往下扯著，讓人覺得如果不是出于工作需要，根本就不會想和這種長得不好看的怪蜀黍聊天。
很多很多年前，伍佰寫過一本詩歌集，名字叫《我是街上的游魂，而你是聞到我的人》。
那時的他，經常被形容為：浪子、孤傲，一邊帶著傷口一邊尋找自由。
很多很多年后，他的音樂變得更為治愈，他給人的印象也隨和了許多。
如果說《愛上別人是快樂的事》樹立了他在樂壇的獨有風格，那么《浪人情歌》就是他打動大眾的鐵漢柔情。
他的歌曲在不斷突破與創(chuàng)造，聽過他《太空彈》這首歌的人都被他的創(chuàng)造力所折服，在他獲得金曲獎的時候，我們喜歡的五月天也才成立。

伍佰的過人之處便是能在大俗里，端出一份閃著光芒的、質樸的詩意。這詩意不來自靈感，談靈感有點裝逼，他的詩意來自積累。
在伍佰細膩的筆下，寫下了許多膾炙人口的情歌：
“讓我把你心兒摘下，試著將它慢慢融化”——《挪威的森林》
“無心過問你的心里我的吻，厭倦我的虧欠，代替你所愛的人”——《淚橋》
“慢慢吹，輕輕送，人生路，你就走”——《晚風》
“你說人生如夢，我說人生如秀。哪有什么不同，不都一樣朦朧”《再度重相逢》
“我會擦去我不小心滴下的淚水，還會裝做一切都無所謂”——《浪人情歌》

唱歌的伍佰和不唱歌的伍佰像是來自兩個相互沒有交集的世界的人。
不管演唱會規(guī)模多大，只要有唱歌表演，他都要在舞臺的邊緣配上一臺鼓風機，他說：“這樣子唱歌的時候，頭發(fā)就會飄起來。”唱起來的時候，他再也不“表情如一，不茍言辭”。
這是伍佰的魅力，他很明白聽眾想要的是什么：來聽演唱會，就是要聽他們喜歡的歌。他比任何人都懂市場，卻又不止一次說自己拒絕成為市場的主流。
可不能否認的是，在相當長的一段時間里，伍佰就是主流。這種主流形成的原因大抵在于：他生來就符合市場。

他絕不像陳升那樣，唱得出“當我們必須遺忘，習慣于宿命過往，生命就不再是恍惚年少”那樣的深沉思考；
也不可能像蘇打綠那樣，唱“就算大雨讓整座城市顛倒，我會給你懷抱”那樣的文藝小情歌。
他只會講“人生是一張單程的車票，只需珍惜現(xiàn)在擁有的，它會一直向前跑”這樣的通俗哲學。
他在歌里談生命，談人生，也不說大道理。他當然不會一團笑臉地開導你：人生很美妙，你要愛生命。

伍佰的現(xiàn)場表演顛覆了很多人對歌手的美好印象，但也正是他獨特的表演風格讓他在華語樂壇自成一家。
二十九年搖滾路，伍佰的音樂從一開始就是自成一派的經典，創(chuàng)作專輯張張風格迥異，卻不管怎么聽就是專屬伍佰的搖滾樂，也是伍佰本人才能駕馭的搖滾風格。
也許你看過很多演唱會，現(xiàn)場感受也都差不多。但是，在伍佰的演唱會現(xiàn)場，你一定會有不一樣的全新體驗。
他在演出中所灌注的生命力，超乎你的想象！不信，你就來現(xiàn)場親自體驗吧！