伍佰澳門演唱會演出信息

他被稱之為“臺灣搖滾”的代言人，多年來堅持在自己的音樂中利用本土的文化元素；
他被譽為“臺灣詩人”，用自己獨特的音樂風格向我們娓娓道來音樂的魅力；
他是伍佰，出道27年以來，他的造型始終如一：長發(fā)花襯衫，常年戴一副黑色墨鏡。

伍佰，本名吳俊霖。在一次表演中，偶然聽到了Deep Purple的作品，失真的吉他聲震蕩著他每一個音樂細胞。從此，他便決心成為一名吉他手。
二十出頭的年紀，伍佰扎著場場的馬尾辮，帶著一幅墨鏡，身上的衣服則是標志性的黑色。在充滿噪音和酒味的地下室里，伍佰成為了反叛的象征，去看一場伍佰的演出成為當時臺灣年輕人眼中最潮的事。
這個用全身唱歌的男人，當年用一身孤勇，背著包包就從臺南跑到臺北。
 和大部分人迷茫人不同的是，他從下火車就知道自己只要音樂，因為“除了音樂，什么都不會”。

他連去了5家琴行，老板都拒絕雇傭他，因為別人在賣吉他，而他只懂悶頭彈琴，用這種執(zhí)拗的方式，堅持呆在自己的吉他世界里。
他用糟糕的國語普通話，形成最具特色的獨特的嗓音，第一個在臺灣的Live House演唱自己改編的中文歌，最早將火爆全球的搖滾文化帶到臺灣。
有無數(shù)的臺灣搖滾樂隊，都說過伍佰對自己的影響。
有人問過伍佰，什么樣的歌算是好歌。
他回答說有兩種：一種是大家都會唱的歌，因為它一定有什么地方觸動了人的內(nèi)心。一種則是多年后聽起來依舊覺得好聽的歌。不巧，這兩種我都有?！?/p>

伍佰用有缺陷的唱腔和嗓音，拋棄了完美技巧。
在他的歌聲里，吐字和音準都變得不那么重要，重要的是那種情緒和思考的傳達，是有些有肉的真實搖滾。
不是所有人都能聽懂伍佰，可愛上伍佰往往是一瞬間的事。
像他的歌曲一樣--《突然的自我》，那可是下班后躲在車里的中年人短暫的慰藉，也可以是被生活操翻在地的年輕人堅強的理由。
一首《晚風》是“慢慢吹，輕輕送，人生路，你就走”的夜色溫柔；一首《黃色月亮》是“青春是一片稍縱即逝不回頭的云朵”的歲月往事，一首《不曾在乎我》是“吹著那濕熱的晚風，無止盡的是那沒有顏色的夢”的夢幻浪漫。

在伍佰的歌聲里，沒有那種復(fù)雜精巧的文法，也沒有那些押韻的字語，更多的是他對世界的感受。
他不出眾的外表，是不加掩飾的真實表現(xiàn)，他糟糕的國語唱腔，是反叛傳統(tǒng)審美的搖滾之魂；他簡單直接的歌詞，是藏在歌里對世界的浪漫感受。

現(xiàn)在我們不斷地看見新世代的年輕人加入伍佰歌迷的行列，他們在伍佰的演唱會中找到激勵自己的力量，在徬徨的人生路上找到心的方向。伍佰說：『我唱的不是情歌，是人生?！晃榘鄣母杳砸恢币詠砺犚姷木筒恢皇乔楦?，所以伍佰的粉絲們來自各個不同領(lǐng)域、各個不同的年齡層，因為大家都真切的活在這個當下，都真切的在感受各自的人生。

不需要抱著預(yù)期得到什么的心態(tài)來看這場Rock Star演唱會，只需要走進來，跟著每一首歌唱下去(我們相信，你一定會唱！)多年后，你絕對還會記得這個現(xiàn)場跟著伍佰一起吶喊嘶吼，一起發(fā)光發(fā)熱，觀眾席上的你也是一顆閃亮的星星，并在未來持續(xù)閃耀下去。就像這三十年來每一個追隨著伍佰的歌迷一樣，我們一起年輕，永遠不會老去，與伍佰到永久！

伍佰的演唱會，就是搖滾，就是浪漫，就是人生必備經(jīng)驗值。