Queen皇后樂隊是一支殿堂級搖滾樂隊，即使再不喜歡搖滾樂的人，也肯定聽過這兩首歌：《 ‎We Will Rock You》、《We Are The Champions》。
沒錯，這首在NBA賽場經(jīng)常響起的《We Will Rock You》，就是他們傳唱度最高的歌曲之一。
由于這首歌超強的震撼力，經(jīng)常在大型的體育、政治場合被播放傳唱，它更是1994年美國世界杯的主題曲。
而另一首《We Are The Champions》則是LGBT團體的自豪之歌，而在足球比賽的最后時刻，球迷都會自發(fā)合唱以慶祝球隊獲得冠軍。
這兩首歌就足以見證皇后樂隊經(jīng)久不衰的音樂影響力，早已超脫搖滾樂的風格化束縛，成為現(xiàn)代音樂的代表之一。
QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛(wèi)搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。

Queen皇后樂隊是一直來自于英國的搖滾樂隊，成立于1971年。
最初由主唱佛萊迪·摩克瑞、吉他手布賴恩·梅、鼓手羅杰·泰勒和貝斯手約翰·迪肯組成。
Queen皇后樂隊的開始并不是很順利，在身兼主唱和貝斯的Tim離開后，樂隊招募了很多次貝斯手，但都因為不合適而離開了。
直到后來，貝斯手John Deacon的加入才獲得了大家的肯定，開始逐漸被人所知道。
這時，樂隊才開始準備第一張專輯，他們錄制了四首自己的原創(chuàng)歌曲，卻沒有任何一家唱片公司感興趣。

Queen正真意義上被大家所熟識，還是因為他們在1974年末的第三張專輯《Sheer Heart Attack》。
其中單曲《Killer Queen》在英國排名第二，并成為美國的熱門，在Billboard上排名第12，此時的Queen算是剛嶄露頭角。
直到《A Night At The Opera》的橫空出世，QUEEN才嘗到了什么是超級巨星的滋味。
當然，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。

很少有樂隊能像皇后樂隊那樣徹底地體現(xiàn)20世紀70年代世界音樂舞臺的豐富多彩，這支來自英國的4人樂隊創(chuàng)造了一種如歌劇般華美、如史詩般恢弘的音樂。
這個來自英國的四人樂隊致力于發(fā)掘華麗和夸張的藝術(shù)風格，創(chuàng)造出一種帶有濃厚歌劇色彩的音樂形式。
主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標志。
皇后樂隊的音樂具有非凡的想象力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式的影子。
不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統(tǒng)的搖滾方式表達出來的。
多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂隊的特點。

盡管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。
好在，不斷的批評并沒有因此削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。
在美國，樂隊的顛峰時期是在80年代初期，也就是在他們在上一個十年里發(fā)行了一系列相當成功的專輯之后的一段時間里，雖然這些唱片在當時無一受到好評，但它們的銷量卻大得驚人。QUEEN的音樂影響深遠，在20年來的幾代硬搖滾、重金屬樂隊身上都能找到影子。
甚至可以毫不夸張的認為，皇后樂隊影響了二十世紀后期幾乎所有的重金屬樂隊，它獨特的歌劇式搖滾為后來的前衛(wèi)金屬指引了方向。
他們?nèi)A麗的舞臺表演方式也常為后人所效仿，皇后樂隊尊貴與不朽的樂壇地位猶如他們超長待機的女王，幾十年音樂生涯鍛造的非凡榮譽與國際影響，已非更多獎項所能承載與描述。

雖然他們早已遠離歌壇多年，但歌壇從未忘卻過他們，至今還留有關(guān)于他們的傳奇。
7月9日至7月11日，上海珍珠劇場，讓我們用音樂擁抱這群偉大的靈魂！向搖滾致敬！向皇后致敬！