舞劇《牡丹亭》長沙站演出信息

“因情成夢，因夢成戲”的《牡丹亭》由明代劇作家湯顯祖創(chuàng)作，以雅致浪漫之筆，寫盡極致之情，以及對生命自主的追求。

它是雅致的代稱，也是對愛情最唯美的詮釋。

舞臺上杜麗娘與柳夢梅的愛情令人動容，熒幕中跨越生死的海誓山盟被永遠(yuǎn)定格。

凡生命流動處，便是有情地。當(dāng)生命起舞時，便逢有情人。

10月17日至19日，舞劇《牡丹亭》將來到長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院，以文學(xué)經(jīng)典的全新想象，重展一段情至深處的縹緲長卷。

舞劇《牡丹亭》由蘇文投集團、禾戲劇出品制作，青年舞蹈藝術(shù)家黎星和編導(dǎo)黃佳園聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，劇作家羅懷臻擔(dān)任編劇，講述了杜麗娘與柳夢梅超越生死的愛情故事。除演出單位蘇州市歌舞劇院之外，蘇文投集團還聯(lián)動了蘇州昆劇院等蘇州本地八大文藝院團，匯聚頂尖藝術(shù)力量，讓四百年前湯顯租筆下的一縷癡魂，于當(dāng)代舞者之身翩然復(fù)生。

舞劇本就擅長通過舞蹈語匯傳達情感，使情緒直抵觀眾內(nèi)心，而《牡丹亭》恰恰是一部以“情”見長的經(jīng)典之作。正如原作中那句廣為流傳的名言所言：“情不知所起，一往而深；生者可以死，死可以生；生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！碑?dāng)《牡丹亭》遇上舞劇，兩者的情感張力彼此激發(fā)，傳情直擊人心。

全劇以“夢卷”與“畫卷”兩幕展開，演繹杜麗娘與柳夢梅穿越生死的至情傳奇。在劇本上，經(jīng)典劇情首尾貫穿，“春香鬧學(xué)”“游園驚夢”“拾畫叫畫”“幽媾冥判”，這些觀眾諳熟于胸的情節(jié)構(gòu)筑成了整部戲劇的文本依托，讓人瞬間入戲。與此同時，又做了進一步的凝練，獨立的人物只保留了杜麗娘、柳夢梅、春香、陳最良、花神和冥府判官，以此聚焦和突出那份動人的青春之情。

除了戲劇文本，在音樂上，來自于昆曲版本的經(jīng)典曲牌音調(diào)、樂器音色也同樣構(gòu)成為古典韻味的傳統(tǒng)之魂，將觀眾帶入歷史時空中的東方園林與青春愛戀。竹笛悠蕩的聲線里既透著春天的裊裊晴絲，又有些許寂寥孤單，營構(gòu)出這部戲劇的情感基調(diào)與故事緣起。此外，昆曲《牡丹亭》的經(jīng)典臺詞、韻白念誦也貫穿全劇，構(gòu)成這部舞劇優(yōu)雅的古典靈魂，含蓄婉轉(zhuǎn)、意蘊悠長。

舞臺的空間編排靈動高效，為敘事提供了極強的視覺支持。舞者的每一個動作都飽含力量感，身體控制精準(zhǔn)而穩(wěn)定，而與此同時，又展現(xiàn)出極為難得的輕盈與飄逸，剛?cè)岵?，極富舞臺張力。服裝造型以低飽和度的色調(diào)為主，既符合中國古典美學(xué)的素雅氣質(zhì)，又融入了現(xiàn)代審美中的簡約克制，使整場視覺呈現(xiàn)在“古典”與“當(dāng)代”之間達成了精妙的平衡。演員妝容、燈光設(shè)計與布景風(fēng)格也都與之協(xié)調(diào)一致，營造出清透而富有層次的舞臺空間。

只因一個夢的繾綣、一幅畫的托付，臺上人鬼神為情同往，座中看戲人起心動念，戲里戲外，無數(shù)生命卷進這滿園春色，在舞臺之上共同書寫著屬于《牡丹亭》的姹紫嫣紅。當(dāng)舞者用身體重塑情感的形狀，當(dāng)花神、夢境與詩句再次交織成夢幻之網(wǎng)，我們依然愿意凝視、愿意相信——因為我們愿意相信，至深至真的情感，可以超越生死，抵達永恒。

10月17日至19日，讓我們相約長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院，相邀諸君共赴亭中，不負(fù)相思，再敘前緣。