芭蕾舞劇《玉簪記》啟東站演出信息

芭蕾的足尖觸碰昆曲的水袖，一場跨越東西方藝術(shù)鴻溝的對話正在上演。

6月17日現(xiàn)代芭蕾《玉簪記》在啟東保利大劇院上演，將東方美學(xué)的含蓄韻味與西方芭蕾的典雅線條熔鑄為一爐，在虛實相生的舞臺上演繹亂世中的生死絕戀。

現(xiàn)代芭蕾《玉簪記》，融琴、棋、書、畫、曲，合昆曲之優(yōu)雅含蓄

用足尖跨古越今，再書經(jīng)典，昆曲的婉轉(zhuǎn)與芭蕾的輕盈，方寸舞臺，翩躚邂逅

現(xiàn)代芭蕾《玉簪記》以明代高濂的昆曲《玉簪記》為藍(lán)本，講述了北宋南遷時期，身陷動蕩中的少女陳妙常與書生潘必正，叩問內(nèi)心，掙脫封建禮教乃至?xí)r代命運的桎梏，用生命詮釋“愛”的故事。

青年舞蹈家敖定雯與上海芭蕾舞團的青年演員們從當(dāng)代視角出發(fā)解讀愛情與生命的真摯赤誠，讓傳統(tǒng)文化再煥光彩。

該劇突破傳統(tǒng)芭蕾的表現(xiàn)形式，首創(chuàng) "昆曲芭蕾" 語匯體系。主演敖定雯以 "懸腕轉(zhuǎn)筆" 的舞蹈化動作，將《玉簪記》中 "琴挑"" 秋江 "等經(jīng)典橋段轉(zhuǎn)化為流動的肢體詩篇。

昆曲的細(xì)膩與芭蕾的優(yōu)雅相得益彰，使觀眾在觀賞時不僅能感受到傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，還能領(lǐng)略到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新魅力。

舞臺空間建構(gòu)上，該劇遵循寫意美學(xué)原則，虛實相生的空間構(gòu)型下運用多媒體和燈光，融入書法和繪畫等中式美學(xué)，結(jié)合象征性的物體意象與隱喻性的肢體語言，映射和傳達深層次的意境與情感。

扇、琴、詩、竹等帶著中國傳統(tǒng)審美想象的意象，在編導(dǎo)敖定雯的大寫意手法下重現(xiàn)百年歲月流光，影影綽綽的詩詞搭配細(xì)膩的音樂和昆曲唱詞，塑造出綜合視聽體驗，讓中國戲曲中空間的實與虛在一退一進之間得以顯現(xiàn)。

在肢體呈現(xiàn)上，芭蕾舞的長線條語匯被弱化了，糅合了昆曲含蓄內(nèi)斂的身段。在芭蕾經(jīng)典手位之外，也融入了戲曲中“圓臂”“推手”等動作。

“曲”與“直”皆依托人物、情節(jié)而生，在芭蕾中得以窺見中國傳統(tǒng)文化之美。而夢中人的雙人舞段編排更加大膽纏綿，放大了白日里含蓄的情緒進而迎來了劇情的大幅轉(zhuǎn)折，竹林輕紗間似水般流動的燈光投下，朦朧的情感破土而出。

都說是珠聯(lián)璧合，我獨思玉簪前盟。

空對著，仙音繚繞女貞觀，

終不忘，儒雅翩翩落第生。

嘆世間，緣字難解情字重。

縱然是同心共結(jié)，到底意難平。

劇情簡介

沁園春·緣起

潘陳兩家為官宦大戶，自陳家女兒出生便定下婚約，玉簪是給陳家女兒的信物?？稍跄紊陙y世，陳家女兒與家人走散，淪落道觀成為道姑，化名---陳妙常。

本應(yīng)門當(dāng)戶對天造地設(shè)的一對，命運的紅線將二人牽引卻不相連，玉簪記的故事自此開始。

第一幕

投庵，金瓏璁·情愫初開

一個是科舉高中的天驕張于湖，一個是名落孫山的書生潘必正。他們同時愛上了妙常，舞文弄墨、斗琴斗弈，妙常又會如何選擇？

第二幕

琴挑，懶畫眉·扣心門

靜夜，潘必正“偶遇”陳妙常撫琴，兩人你儂我儂，妙常如心頭小鹿亂撞，卻又將潘生趕走。

契子

姑且

潘必正的姑媽，也是女貞觀的觀主，以讀書科考為由阻止潘必正赴約。潘必正絞盡腦汁想要逃跑....

第三幕

偷詩，清平樂·最難將息

潘必正爽約，陳妙常作詩以緩相思苦。潘生偷詩，明白妙常心思，兩人終于不顧一切，月下盟誓。

第四幕

功名，月云高·難兩全兮

兩人被姑母捉住，姑母趕走潘必正卻讓陳妙常不舍。白首為功名，潘必正終在愛人與功名面前做了選擇，妙常心碎。

第五幕

秋江，哭相思·江湖遠(yuǎn)兮

潘必正乘舟離去，不見妙常就獨自離去，但妙常依舊來了。人，終究是要離開的...

陳妙常向潘必正要回了那根玉簪，重新戴回了自己的頭上...

舞團介紹

上海芭蕾舞團成立于1979年，前身為大型芭蕾舞劇《白毛女》劇組。《白毛女》作為嘗試芭蕾民族化的重要作品之一，為上海芭蕾舞團的建立奠定了基礎(chǔ)，同時也確立了上海芭蕾舞團國內(nèi)一流的地位。《白毛女》曾榮獲中華民族二十世紀(jì)舞蹈經(jīng)典評比展演經(jīng)典獎并久演不衰，至今已上演2000余場。

歷經(jīng)四十余年，上海芭蕾舞團從《白毛女》起步，到如今擁有了《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》、上芭版《睡美人》、《茶花女》、《葛蓓莉婭》《仙女》《吉賽爾》《堂·吉訶德》等世界經(jīng)典芭蕾舞劇，《閃閃的紅星》《梁山伯與祝英臺》《花樣年華》《馬可·波羅--最后的使命》《簡·愛》《長恨歌》《哈姆雷特》、上海大劇院版《胡桃夾子》、《寶塔山》《歌劇魅影》等原創(chuàng)芭蕾舞劇，形成了上海芭蕾舞團優(yōu)雅細(xì)膩、博采眾長的“海派藝術(shù)風(fēng)格”。

上海芭蕾舞團以海納百川的胸懷和氣魄，與海內(nèi)外藝術(shù)團體和藝術(shù)家建立了廣泛的友好合作關(guān)系。除了在全國各地演出外，還先后在美國、英國、加拿大、法國、西班牙、荷蘭、挪威、澳大利亞、新西蘭、日本、朝鮮、印度尼西亞、新加坡、泰國、芬蘭、波蘭、韓國等國家以及中國香港、臺灣、澳門等地區(qū)近百個城市演出，向世界展示中國芭蕾獨特的魅力，被西方媒體稱為“來自于中國上海的芭蕾像中國的瓷器（china）一樣精美”。