楊麗萍舞劇《云南映象》呼和浩特站演出信息

著名舞蹈家楊麗萍花了一年多的時間走遍了云南的山山水水采集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演員，又花了18個月親自編導，自己傾囊投資，創(chuàng)作出了《云南映象》。

如今，這部劇就要登陸烏蘭恰特大劇院，一起去現(xiàn)場感受這部充滿濃郁民族風情的《云南映象》的自然之美、傳統(tǒng)之美、藝術(shù)之美！

大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》是一臺既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。她將最原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典全新整合重構(gòu)，再創(chuàng)云南濃郁的民族風情。

在歌舞集中，原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術(shù)構(gòu)思的碰撞，將帶給您一種特定的 “云南映象”。

云南映象包羅了云南的彝族，佤族，藏族，哈尼族，傣族，納西族，白族等等民族生活原型，反映了民族宗教活動的盛世場景。擁有絕大部分的民族演員，包括栽秧鼓、象腳鼓、太陽鼓、等68面鼓的鼓風鼓韻；民族村寨中收集的600余套純手工民族織繡的服裝和繡花鞋；著名音樂家三寶的音樂創(chuàng)作及制作；以及楊麗萍的經(jīng)典舞蹈作品等。

這是一部沒有用故事作為結(jié)構(gòu)卻包容了所有故事內(nèi)涵的大型原生態(tài)歌舞作品。全劇囊括了天地自然、人文情懷，以及對生命起源的追溯、生命過程的禮贊和生命永恒的期盼。

云南，一個伸手能摸著白云，側(cè)身能與大山耳語的地方，多彩多姿的歌舞如壯麗的“三江并流”一樣源遠流長。當鋼筋水泥的叢林向這片“秘境”、“隱藏的土地”步步逼近，這些非物質(zhì)化的動態(tài)的文化遺產(chǎn)漸漸面臨被都市文化吞噬的危險。每失去一件文化遺產(chǎn)，就熄滅了一盞明燈；每砍倒一棵樹，就失去了一片綠蔭。出于對這份遺產(chǎn)真心的熱愛和熱誠的保護，不是把這種文化封存起來，而是以獨創(chuàng)性、經(jīng)典性、實驗性的原則，在舞臺上建造一座活動的民間歌舞藝術(shù)博物館，這便是《云南映象》的宗旨所在。

著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍沉潛到藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶，將豐富的云南民族民間藝術(shù)“解構(gòu) ”又重新整合；她調(diào)動了30多年的藝術(shù)、人生的積累進行總體構(gòu)思；并用了幾年的時間，從那些被遺忘的角落里，找來了六十多位能歌善舞的村民，找到了這些為生命而舞的族人，他們用天人合一的歌舞，身心合一的激情，帶著與生俱來的沖動和狂歡，匯聚成決堤泄洪般的沖擊力。

一部有價值的藝術(shù)作品往往凝聚著個人血與淚、情與愛的別人無法替代的感受，去表現(xiàn)經(jīng)驗事物，這就救助了一些珍貴而不被重視的東西，這種東西實際是人類共享的經(jīng)驗。楊麗萍舞蹈藝術(shù)對社會及文化的再啟蒙，是通過不粉飾、不造作、不媚俗的真情及深化后的真實性展示給觀眾，因而發(fā)掘原始情結(jié)和組合當代舞蹈語言，調(diào)動一切高原民族舞韻而溶入現(xiàn)代書畫來構(gòu)成視覺沖擊。這樣的舞蹈語言一旦引起共鳴，藝術(shù)中的張力具有了真正的社會意義。

 《云南映象》是中國標志性藝術(shù)精品，在中國舞臺藝術(shù)舞蹈界形成了里程碑式的品牌形象。節(jié)目自2003年8月8日公演以來，已經(jīng)在國內(nèi)四十八個城市、海外多個國家和地區(qū)演出，包括日本、美國、巴西、阿根廷、臺灣、香港、悉尼等，公演至今已成功演出六千余場。在2004年榮獲中國專業(yè)舞蹈最高獎項-第四屆中國舞蹈“荷花獎”五項金獎。榮獲文化產(chǎn)業(yè)示范基地稱號，榮獲國家舞臺藝術(shù)精品工程精品劇目。

這部有著口碑與獎項加持的舞劇 《云南映象》，定是值得你走進劇場觀賞的精品舞劇之一！