話劇《海鷗》廈門站演出信息

126年前，《海鷗》讓莫斯科藝術(shù)劇院的幕布上永遠鐫刻了一只飛翔的海鷗。

這部曾被嘲笑為“四不像”的劇本，在首演失敗后涅槃重生，不僅拯救了契訶夫的劇作家生涯，更標志著一種全新美學(xué)和語調(diào)的誕生。

《海鷗》不僅是契訶夫的個人成就，也是戲劇史上的一場非凡的革命。

126年后，這只海鷗將穿越時空，停駐在你的眼前。

8月22日至24日，莫斯科藝術(shù)劇院話劇《海鷗》邀你走進廈門嘉庚劇院，見證一場關(guān)于愛、理想與現(xiàn)實的永恒對話。

《海鷗》是安東·契訶夫于1896年完作的四幕喜劇。該劇于1898年12月17日在斯坦尼斯拉夫斯基和涅米羅維奇-丹欽科剛剛創(chuàng)立的莫斯科藝術(shù)劇院上演，由斯坦尼斯拉夫斯基親自執(zhí)導(dǎo)并飾演特里果林一角。此次演出大獲成功，在斯坦尼斯拉夫斯基和涅米羅維奇-丹欽科所建立的“導(dǎo)演劇場”體系中，契訶夫真正展現(xiàn)出他的戲劇才能。自此，契訶夫不僅成為莫斯科藝術(shù)劇院倫理與美學(xué)的一部分，還真正融入了這個團隊，全身心投入劇院的建設(shè)中。

《海鷗》在莫斯科藝術(shù)劇院的演出是俄羅斯和世界戲劇史上的重要里程碑，它為斯坦尼斯拉夫斯基表演美學(xué)體系的藝術(shù)探索奠定了重要基礎(chǔ)，開啟了現(xiàn)代戲劇體系的新時代。自此，契訶夫被稱為“天才劇作家”。莫斯科藝術(shù)劇院的大幕以“海鷗”為榮，這一飛翔著的海鷗形象也成為了劇院的院徽。為紀念契訶夫誕辰 165 周年，莫斯科藝術(shù)劇院重排《海鷗》，由劇院藝術(shù)總監(jiān)、俄羅斯人民藝術(shù)家、俄羅斯國家獎獲得者康斯坦丁·哈賓斯基執(zhí)導(dǎo)，首次登陸中國。

劇情簡介：

故事發(fā)生在俄羅斯鄉(xiāng)間的一座莊園。四位年輕的主人公——妮娜、特里波列夫、瑪莎和謝苗——從小就生活在同一個湖邊，他們的命運彼此交織，然而生活最終將他們分隔到了不同的角落。

鄉(xiāng)村富庶家庭中的少女妮娜天真單純，她憧憬美好的愛情，對未來的生活也抱有極大的希冀。

特里波列夫渴望獲得母親的認可，希望能夠成為一名劇作家，同時也深深的愛著妮娜。

特里波列夫的父親去世了，母親伊琳娜帶著一位名叫特里果林的作家回莊園休養(yǎng)，妮娜被有著盛名的特里果林吸引。

謝苗深愛著妻子瑪莎，但瑪莎卻始終對特里波列夫抱有無法實現(xiàn)的執(zhí)念……

契訶夫筆下的《海鷗》是一部非常真實的作品，藝術(shù)劇院的演出不再依賴演員的個體表演，而是通過導(dǎo)演及統(tǒng)一風(fēng)格來征服觀眾。劇中呈現(xiàn)出現(xiàn)實主義描繪的現(xiàn)代人世界，其心理深度，通過潛臺詞、對話與沉默的結(jié)合、特別編排的節(jié)奏展現(xiàn)。人物有時甚至背對觀眾，這在當(dāng)時是創(chuàng)新之舉，確立了“第四堵墻”的概念——即舞臺上的生活如同真實世界般自然流動，不再是為觀眾而演。

“海鷗”的意象，單純而復(fù)雜，其翱翔于天空的姿態(tài)仿佛是自由的最佳詮釋，而這樣的追求又往往為現(xiàn)實所束縛，于是，就有了契訶夫創(chuàng)作的《海鷗》中，一群內(nèi)心世界善感多變，而日常生活又波瀾不驚的人們。他們吃飯、喝酒、死去，但在這之上，還有更重要的東西。劇中的每個人都在追求“更重要的東西”——藝術(shù)、愛情、自由……但現(xiàn)實卻像湖面上的漣漪，輕輕一碰就碎了。你會在他們的故事里，看到自己的影子。

劇中沒有夸張的戲劇沖突，只有現(xiàn)代人內(nèi)心深處的孤獨與渴望——就像你我的生活。契訶夫用看似平淡的對話、沉默的留白、背對觀眾的表演，撕碎了傳統(tǒng)戲劇的“第四堵墻”，讓舞臺成為真實生活的鏡像。他們離生活太近，離理想太遠，追求美好而碌碌無為，志向高遠卻鎩羽而歸，契訶夫以憐憫的姿態(tài)為這樣一群角色尋找著生活的意義，為他們的自我和解與蛻變而歡欣不已。

演出劇團介紹：

莫斯科藝術(shù)劇院 (МХТ) 由戲劇大師康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇·斯坦尼斯拉夫斯基與弗拉基米爾·伊萬諾維奇·涅米羅維奇-丹欽科于1898年創(chuàng)立，最初名為“藝術(shù)-大眾劇院”。自1901年起更名為“莫斯科藝術(shù)劇院”，1919年起成為“莫斯科藝術(shù)學(xué)院劇院” (МХАТ)。

莫斯科藝術(shù)劇院是俄羅斯乃至世界戲劇史上具有里程碑意義的藝術(shù)機構(gòu)，被公認為斯坦尼表演體系的搖籃，是俄羅斯最負盛名的國家級劇院，也是世界上歷史地位和國際影響力最高的劇院之一，其歷史建筑與演出傳統(tǒng)共同構(gòu)成俄羅斯文化遺產(chǎn)的重要組成部分。

導(dǎo)演：康斯坦丁·哈賓斯基

莫斯科藝術(shù)劇院藝術(shù)總監(jiān)，著名導(dǎo)演、演員，俄羅斯人民藝術(shù)家，俄羅斯國家獎得主

1996年畢業(yè)于列寧格勒國立戲劇、音樂和電影學(xué)院，隨后加入圣彼得堡列寧格勒蘇維埃劇院，在尤里·布圖索夫的多部作品中擔(dān)任主角，如《等待戈多》《沃伊采克》《卡利古拉》《塔列爾金之死》等。

康斯坦丁·哈賓斯基于2002年在莫斯科藝術(shù)劇院首次登臺，飾演《打野鴨》中齊洛夫一角。從2003年起成為正式加入莫斯科藝術(shù)劇院，其代表作品包括：2004年在《白衛(wèi)軍》中飾演阿列克謝·圖爾賓，2005年在《哈姆雷特》中飾演克勞狄斯，2009年在《三分錢歌劇》中飾演“尖刀”麥基，2014年在《低音提琴》中飾演低音提琴手，2021年在自編劇《謊言，或閔希豪生男爵的遺囑》中飾演閔希豪生，2022年在《謝廖沙》中飾演卡列寧，2023年在《第9排第10和11座》中飾演沃洛佳。他還曾出演《守日人》《守夜人》《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》《海軍上將》《命運的捉弄》《國務(wù)顧問》等多部賣座電影，是俄羅斯最受贊譽的演員之一。

他曾榮獲的戲劇類獎項包括：“海鷗獎”、弗·斯特列利奇克獎、斯坦尼斯拉夫斯基獎；榮獲電影類獎項包括：“星座獎”、“金羊獎”、“尼卡獎”、“金鷹獎”、“基諾塔夫爾”電影節(jié)獎項，以及莫斯科國際電影節(jié)頒發(fā)的“我相信：康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基”榮譽獎。其電影導(dǎo)演處女作《索比堡》在布拉格獨立電影節(jié)獲得特別獎。

8月22日至24日，讓我們相約廈門嘉庚劇院，讓莫斯科藝術(shù)劇院的海鷗帶你穿越127年的時空，在契訶夫的巨作里與自己的靈魂對話。