舞臺劇《寄生蟲》沈陽站演出信息

世間羈絆，皆歸人性。

悲劇的宿命，黑色的幽默，一帆風順后是臟水成災的急轉直下，

《寄生蟲》用一場荒誕的悲劇，將真實寄生于荒誕之中，清醒寄生于扭曲的價值觀里。

如今，奧斯卡四冠王、橫掃全球360+項大獎、締造歷史的電影終于搬上戲劇舞臺。

9月27日至28日，明星版舞臺劇《寄生蟲》將來到沈陽盛京大劇院中，“寄生蟲”們將和欲望串通一氣，上演一場暗流涌動的生存大戲。

2019年，現象級韓國影片《寄生蟲》橫空出世，一舉斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創(chuàng)劇本四項大獎。該影片以其對韓國資本主義社會現實階級的精準揭露，和充滿懸疑驚悚又極具黑色幽默的風格席卷全球。這不僅是韓國電影在世界電影舞臺上取得的最高榮譽，更是首部在奧斯卡摘得“最佳影片”桂冠的非英語電影，實現了亞洲電影在世界主流電影平臺上零的突破。

舞臺劇《寄生蟲》由導演楊婷攜手國內頂尖主創(chuàng)陣容，根據同名電影改編，是這部國際級IP第一次登上中國劇院舞臺的作品。2024版舞臺劇《寄生蟲》升級回歸，吳樾、于朦朧、蔣依依等全新明星卡司領銜主演。舞臺空間折疊幻變，幻想現實主義畫卷，黑暗寓言悄然鋪展，引領一場暗流涌動的戲劇盛宴。

劇情簡介：

這是一個生長在不同壁壘中的黑色故事。單純的善惡已沒有界限之分，每個人究其目的只不過都是為了“活下去”。

金基宇出生在一個貧窮的家庭之中，和姐姐基婷以及父母相依為命。一家人生活在陰暗、潮濕、狹窄、充滿味道的半地下室。在偶然和不斷制造的機會中，金家如同“寄生蟲”般陸續(xù)進入富有的樸社長家工作。但他們的野心并沒有止步于此，基宇更是和大小姐墜入愛河。然而，在這棟豪宅中卻隱藏著更加陰暗、低洼的空間和更不可思議的“寄生蟲”……隨著時間的推移，一直在別墅中寄生的另一戶秘密家庭浮出了水面。兩個底層家庭對欲望的爭奪和對上流家庭積攢的仇恨，最終在一場盛大的聚會中爆發(fā)。

這是一個生長在不同壁壘中的黑色故事。單純的善惡已沒有界限之分，每個人究其目的只不過都是為了“活下去”。12位主要角色、3個迥異的家庭、1場暗流洶涌的大戲，巨大的秘密將在舞臺之上無處遁形。在電影的基礎上，導演楊婷對進行了適合舞臺呈現的改編，延續(xù)電影一貫的黑色喜劇風格，保留驚悚血腥的元素，同時運用她扎實的導演基本素質，熟練準確的組織舞臺行動，完成藝術構思，結合精妙的舞美設計完成了三維立體的舞臺調度，打造了這部寓理于劇的舞臺作品。

原著電影的導演奉俊昊仿佛用一把精巧的手術刀，將生活在不同壁壘的三個家庭縱向切開，讓觀眾跟隨主角游走在三個世界之間，像“寄生蟲”一樣與主角一起東躲西藏。而舞臺劇《寄生蟲》的表現方式，則會更加赤裸，甚至稱得上殘酷。舞臺作為一個靜態(tài)的空間，彷佛螞蟻的培養(yǎng)箱，將角色在不同世界穿梭的行為直接展現在觀眾眼前，觀眾擁有完全意義上的“上帝視角”。

與電影版不同，舞臺劇版的舞美設計中摒棄了十分具像化的寫實設計，反而運用不同的影像、光線和多媒體手法構建舞臺氛圍。強烈的冷暖對比燈光，一次次毫不留情地表露著巨大的差異。鏡面天花板，有如上帝視角一般審視著舞臺上被欲望裹挾著走向陰謀的主角。沖突逐步升級，所有的欲望都將以幻滅的姿態(tài)結束于支離破碎的舞臺。通過一系列的巧合，以及具有象征意義的“符號”，呈現生活的真相，揭示冷峻的社會現實，諷刺與憐憫、幽默與感傷的氣質，將作品本身浸染的喜與悲輻射到觀眾席，同時將觀眾代入了不同國度，卻互通人性的精彩劇情中。

在舞臺劇《寄生蟲》的制作過程中，為了符合中國觀眾的觀劇習慣，主創(chuàng)團隊從演員表演、舞美、音樂等各個細節(jié)入手，對劇目整體進行了“去韓國化”，打造了一個不被單一文化背景限制，符合國人觀劇習慣的警世寓言。在與主角同呼吸共命運的過程中，觀眾將被這種微妙的共鳴感左右攙扶著爬向劇情的高潮，直至一躍而下。

在「富有」的蔭蔽，「貧窮」悄然滋長

是事出偶然，還是精心布局

是甘居底層，還是寄生上流

9月27日至28日，讓我們走進沈陽盛京大劇院，重溫這場空間折疊下的人性悲歌。