音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》北京站演出信息

以現(xiàn)場鋼琴獨奏和弦樂六重奏完美呈現(xiàn)拉氏美妙旋律，當古典樂遇到音樂劇，走進天才音樂家的內(nèi)心世界，在悲劇的盡頭，奏響希望的樂章

演出介紹：

當古典樂遇上音樂劇，會碰撞出怎樣的舞臺驚喜？

今年，賈凡和劉陽領銜主演的音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》將登陸北京。作為上海文化廣場劇院管理有限公司的第三部作品，《拉赫瑪尼諾夫》延續(xù)“小而美”的精致路線，以獨特的古典質(zhì)感和偶像氣質(zhì)呈現(xiàn)了一部“閉上眼睛欣賞，也能值回票價”的音樂劇。

自2018年首演以來，音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》四度在上海上演，先后在上劇場及上汽·上海文化廣場上演39場，并于2019年及2020年全國巡演季前往全國16座城市，共演出37場……迄今共上演76場演出，斬獲眾多觀眾的喜愛，并獲得了票房口碑雙豐收。

劇情梗概：

講述天才音樂家拉赫瑪尼諾夫“失落的3年時光”！

俄國作曲家、指揮家及鋼琴演奏家拉赫瑪尼諾夫（1873－1943）是20世紀最偉大的音樂家之一，然而在1897年，拉赫瑪尼諾夫《第一交響樂》的首演劣評如潮，令他深受打擊，并陷入了為期三年的精神崩潰和創(chuàng)作停滯。直到他遇到了心理治療師尼古拉·達利，才重拾自信。1900年，拉赫瑪尼諾夫完成了他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，并以此獻給尼古拉·達利。這部音樂劇講述的便是發(fā)生在這三年間的故事——深陷于絕望和消沉中的音樂家重新振作，以現(xiàn)場演奏的美妙樂章溫暖你的心靈！

本劇看點：

1. 韓國原版現(xiàn)象級火爆，精心打造“小而美”音樂劇

原版《拉赫瑪尼諾夫》是首演于2016年的韓國小劇場音樂劇，曾以一票難求的火爆場面成為現(xiàn)象級作品，在韓國最權威文娛資訊網(wǎng)站Interpark的評分高達9.5，并斬獲當年多個重磅獎項。

《拉赫瑪尼諾夫》是罕見的、大膽使用古典音樂改編成音樂主題的音樂劇，制作出品方上海文化廣場引進這部劇，希望通過這部有溫度、有深度、有質(zhì)感、有情懷的音樂劇，把更多面的藝術理念展現(xiàn)給觀眾，用“小而美”的制作，拉近觀眾與藝術的距離，讓古典音樂不再“高冷”。

2. 賈凡、劉陽領銜主演，唱功與演技實力擔綱

出身于音樂世家，美國茱莉亞音樂學院碩士畢業(yè)，這是歌劇演員賈凡的優(yōu)秀簡歷，而現(xiàn)在斜杠青年又多了一重身份——音樂劇演員。2018年，他參加湖南衛(wèi)視聲樂競演節(jié)目《聲入人心》而為大眾所熟知，主要表演作品有音樂劇《九九艷陽天》、《貝多芬》和《搖滾浮士德》，音樂會《凡之聲——賈凡音樂會》和巡演版《聲入人心》。在劇中他飾演心理醫(yī)生達利。

劉陽本科就讀于北京大學中文系 ，后進入北京大學音樂學院就讀碩士，這也為他斜杠青年的身份——演員、導演、音樂指導、歌手奠定了堅實的基礎。音樂劇代表作有《海棠·秀》《Q大道》《我，堂吉訶德》《美女與野獸》《獻給阿爾吉儂的花束》《煙霧》《面試》等。在劇中他飾演音樂家拉赫。

兩位實力演員，都與音樂和戲劇有著不解的緣分，期待他們精彩詮釋拉赫與達利那段令人動容的歲月。

3.悲喜交錯，邂逅生命中的溫暖與救贖

音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》選取了音樂家拉赫瑪尼諾夫人生中的一個片段，講述了著名的《第二鋼琴協(xié)奏曲》誕生的過程。瓶頸時期的天才作曲家遇見看似灑脫的心理醫(yī)生，在悲喜交錯的舞臺演繹中，講述生命中不期而遇的溫暖與希望。

至暗時期的人生，用音樂和嚴謹卻不失幽默的言語演繹，輕松與沉重的心情并存，有笑有淚的體驗將帶來許多人生新思考。

互相救贖的人生中，誰才是真正的“病患”，相信大家一定有自己的理解。

4.鋼琴&弦樂六重奏，拉式旋律流淌音樂劇獨特氣質(zhì)

韓版音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》將拉氏旋律融于流行曲目，鋼琴與弦樂四重奏現(xiàn)場伴奏，使《拉赫瑪尼諾夫》呈現(xiàn)出一般音樂劇少有的“古典氣質(zhì)”。

中文版保留了音樂的質(zhì)感，現(xiàn)場伴奏的弦樂四重奏擴充為弦樂六重奏，音樂更立體和更豐富，同時沿用了韓國版古典寫實風格的舞美，重現(xiàn)精致視聽。在現(xiàn)場，觀眾可以聽到拉赫瑪尼諾夫著名的曲目貫穿全場，就算閉上眼傾聽，也是一場美妙絕倫的音樂會。

5.“曲譜”舞臺，浸入拉赫獨特世界

《拉赫瑪尼諾夫》的舞臺打造充滿音樂元素，天花板上所有張貼的曲譜都來自拉赫的創(chuàng)作，有被卷成圓筒的，有緊貼墻面的，也有看似懸浮飛揚起來的，為觀眾打造了一片“瘋狂音樂構(gòu)思”的拉赫世界。

第四輪巡演的定妝照也是打造了廢墟背景，殘破的劇院，殘破的音樂廳，失去了人生的方向。當精神上已經(jīng)變成廢墟的拉赫，遇見救贖他的達利，看心理醫(yī)生如何重建心靈的殿堂，并且脫離自己的人生廢墟。

主創(chuàng)解讀：

“這部劇講述的只是人與人之間最平凡的關系變化——陌生到熟悉，破裂到相互治愈。因為真正能夠讓我們搭起橋梁的是平凡的內(nèi)心，真正吸引我們的是內(nèi)心，真正創(chuàng)作出偉大音樂的也是內(nèi)心。”

——導演高瑞嘉

“比起遵從既有的古典樂結(jié)構(gòu)，我們選擇了更接近于音樂劇曲目的做法，在編曲上也區(qū)別于傳統(tǒng)古典樂譜的做法，與劇情結(jié)合——設定感性動線之后再進行創(chuàng)作。”

——作曲JIN WOOK, LEE

“做戲和選戲，我們是有標準的。所選作品的戲感和美感，如不能獨屬于現(xiàn)場，便不可取。拉赫的音樂，既高級，也通俗。這是一種特殊的音樂與戲劇質(zhì)感，讓《拉赫瑪尼諾夫》與眾不同，也讓音樂劇的格調(diào)走向了高處。”

——上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理、本劇藝術監(jiān)制費元洪

媒體評論：

《拉赫瑪尼諾夫》把古典音樂的精華濃縮成音樂劇，帶你入門！

——《文匯報》

音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》所呈現(xiàn)的是無可取代的現(xiàn)場體驗，是獨屬于戲劇舞臺的藝術珍寶。

——《外灘畫報》

年少成名的音樂家一蹶不振，在逆境和絕望中苦苦掙扎，這一主題穿越百年，竟透視出現(xiàn)代都市人的情緒困境。

——《新聞晨報》

主創(chuàng)團隊：

藝術監(jiān)制：費元洪

導演：高瑞嘉

復排制作人：鄭聽雨

復排音樂總監(jiān)：方子翔

作曲：李鎮(zhèn)旭、金寶蘭

劇本&歌詞：金猷賢

中文歌詞：甘世佳

劇本翻譯：趙睿

音響設計：于乃坤

燈光設計：孫明

造型設計：丁詩蕓

定妝照拍攝：鄭天然

劇照拍攝：尹雪峰 鄭天然