西安星銳藝術(shù)《對話》展演出信息

藝術(shù)，能夠為人們打開一扇時空任意門，進(jìn)入畫作中的寧靜世界，也是自我內(nèi)心創(chuàng)造的理想之境。

藝術(shù)畫作能夠成為一位善于捕捉心靈的治愈者，它以色彩賦予生活以柔和溫暖，用光影變幻講述美好，在自我描摹中對抗現(xiàn)實世界。

作為影響時代的建筑藝術(shù)品，融創(chuàng)·曲江印現(xiàn)代藝術(shù)中心，通過提供藝術(shù)交流平臺，以對話自我為題，探索獨具個性的藝術(shù)。

展覽簡介：

此次展覽《對話》是星銳藝術(shù)100項目在融創(chuàng)曲江印現(xiàn)代藝術(shù)中心2021年的開篇之作，本次展覽邀請了董鶴，閆占城，韓修智，王波，時硯亮5位青年畫家作品參展。 

這五位參展畫家都非常重視自己的藝術(shù)個性，因此，追求創(chuàng)作的作品，正是本次《對話》展覽對個性多樣性的一種贊揚(yáng)，快來看看吧！

部分藝術(shù)家及作品簡介：

董鶴：他的作品像一面鏡子，能照進(jìn)我們的內(nèi)心深處，他用自我的真實在畫布上描繪著對生命的熱愛。

他選擇直面自己的內(nèi)心，他所有作品都源于他曾經(jīng)的種種經(jīng)歷，疾病、死亡、饑寒交迫、被認(rèn)可、被否定、愛、失去、孤獨等等。

他的作品大多都是對生命、死亡、存在和記憶的思考，董鶴說，他和他的作品在提問的同時，本身也是問題的答案。他用圖像反復(fù)的記錄他的過去、現(xiàn)在和未來。

閆占城：從2017年下半年起開始嘗試一種新的繪畫方法，他以波德萊爾的《惡之花》為觸發(fā)點，將讀詩時由文字刺激所形成的形象記錄下來，再根據(jù)這些形象進(jìn)行下一步的創(chuàng)作。

這樣的繪畫顯然不是插畫，實際上，如果不經(jīng)說明根本無法從這些繪畫逆向聯(lián)想到波德萊爾的任何詩歌，在這里文字與圖像的關(guān)系要曲折、隱秘得多。

韓修智《臉4》：韓修智的繪畫中融入了他對現(xiàn)實生活的各種溫暖的記憶，碎片式的情境構(gòu)成了一個個幽默的瞬間，敘事既直白而又生動。

我們很難用“鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義”或“魔幻現(xiàn)實主義”等刻板的概念來描述韓修智的繪畫形態(tài)，但在他的繪畫中的確可以很清晰地看到現(xiàn)實主義的創(chuàng)作意識，只是他拒絕無趣的觀看，以至于他的畫面看起來是一個巨大的視覺容器，能夠?qū)⒑芏嗌踔潦清娜挥挟惖膱鼍捌唇悠饋怼?/p>

王波《信物》：這一系列作品，是《一格》和《一本書》系列作品的推進(jìn)。

《一本書》系列作品是對文字、圖像之間關(guān)系的探討，《一格》系列作品是對畫面空間性、時間性以及形、色、質(zhì)關(guān)系的研究。

《信物》系列作品一方面來自《一本書》中對歷史圖像的敘述，另一方面延續(xù)了《一格》畫面空間的處理方式。

作品中既有對中國傳統(tǒng)山水的重構(gòu)，又有對西方藝術(shù)史中經(jīng)典圖式的轉(zhuǎn)譯。

時硯亮：他的很多畫其實會反復(fù)很多次，表面上像是一個工業(yè)化的東西，實際上是手工一筆一筆畫出來的，畫家用手慢慢涂得很平，當(dāng)然也會涂的不平，這個手工的過程，是一個內(nèi)化的過程。

用一種很工業(yè)化、很秩序化的手法，畫出一張具備藝術(shù)性的作品，那種藝術(shù)感是最重要也是最難的。

3月7日至4月10日，相約融創(chuàng)·曲江印現(xiàn)代藝術(shù)中心，感觸當(dāng)代藝術(shù)活力，在多元生活中抵達(dá)無界的藝術(shù)之境，我們不見不散！